Aliencat – Rock it simple and straight
Genre/Stil: Cover Pop & Rock
Such- und Bookingbegriffe: Rock Band, Gitarrenrock, Alternative Rock, Cover Band, Celle, Live-Musik, Festivals, Grunge
Ehrlicher Gitarrenrock, starke Stories und jede Menge Spielfreude: Aliencat aus Celle bringen seit 2014 frischen Wind auf die Bühne. Was als Rock/Pop-Coverband begann, ist längst ein eigenes Ding – mit eigenem Sound, eigenem Album („play it loud“) und echten Geschichten mitten aus dem Leben.
Frontfrau Flangi singt von außerirdischen Katzen, imaginären Freunden und ihrer Superhelden-Schwester – alles inspiriert von realen Erlebnissen, in rauer Grunge-Manier verpackt. Das Ergebnis: Eingängige Rocksongs mit fettem Beat, treibenden Gitarren und einer Prise Ukulele – mal nachdenklich, mal augenzwinkernd, immer authentisch.
Ob Festivalbühne, Kneipe oder Club:
Aliencat stehen für kompromisslosen, alternativen Rock mit Spaßfaktor. Neben eigenen Songs bringen sie ihre liebsten Rock- und Alternative-Cover aus den 80ern/90ern mit – perfekt für alle, die echte Musik und echte Geschichten lieben.
Buchbar für Festivals, Stadtfeste, Clubs & Events – deutschlandweit.
Bobbo Byrnes – Geschichten, Songs & echtes Herzblut
Genre/Stil: Americana, Roots-Rock
Such- und Bookingbegriffe: Singer-Songwriter, Americana, Roots-Rock, Heartland-Rock, Alt-Country, Live-Musik, USA, Multiinstrumentalist, Touring-Künstler, Storytelling
Bobbo Byrnes ist ein gefeierter amerikanischer Singer-Songwriter, Multiinstrumentalist und echter Weltenbummler. Seit Jahrzehnten tourt er als Veteran der Americana- und Roots-Rock-Szene durch die USA und Europa, sammelt Geschichten und teilt sie mit seinem Publikum – ob auf großen Festivalbühnen, in kleinen Clubs oder ganz intim im Wohnzimmer.\n\n
Sein Sound ist tief verwurzelt im Heartland-Rock und Alt-Country, inspiriert von Legenden wie Bruce Springsteen, Tom Petty oder The Replacements. Mit seiner markanten Stimme, ehrlichen Texten und energiegeladenen Live-Auftritten begeistert Bobbo Byrnes Konzertbesucher:innen immer wieder aufs Neue. Seine Shows sind eine Mischung aus kraftvollem Storytelling, Humor und echter Leidenschaft – jeder Abend ein kleines Roadmovie, bei dem jede*r willkommen ist.
Ein Mann, viele Geschichten:
Bobbo singt von kaputten Autos, beschissenen Jobs, Begegnungen mit dem Gesetz und zerbrochenen Träumen – und trotzdem bleibt immer Raum für Hoffnung, neue Freundschaften und die Freude am Augenblick. Als „inoffizieller Botschafter des guten Willens“ liebt er es, Menschen zusammenzubringen und mit seiner Musik Brücken zu bauen.
Mit Bands wie The Fallen Stars oder Riddle & The Stars hat er zahlreiche Alben veröffentlicht und ist mit seiner dynamischen Solo-Show regelmäßig auf Tour – oft mit mehr als 150 Konzerten pro Jahr. Seine von der Kritik gelobten Alben wie Two Sides To This Town, SeaGreenNumber5 oder October stehen für große Songs mit lyrischer Tiefe und authentischer Atmosphäre.
„Schon ein flüchtiges Hinhören bei ‘Two Sides To This Town’ genügt, um zu merken: Hier ist ein besonderer Künstler angekommen, den man nicht mehr missen möchte.“
– Goldmine Magazine
Bobbo Byrnes live:
Wer ihn erlebt, weiß: Hier steht einer auf der Bühne, der das Leben feiert, ehrlich ist und mitreißt. Und am Ende eines Abends geht man meistens als Freund auseinander.
Brennholzverleih
Genre/Stil: Ska-Punk
Such- und Bookingbegriffe: Ska, Bremen, Band, Brassquartett, Reggae, Punk-Rock, deutschsprachig, Live-Musik, Tanzmusik, Festival
„Hier steppt nicht der Bär, hier brodelt der Saal!“, „Sau-sau guter Abend“ tönt es aus den (un)sozialen Netzwerken.\n\n
brennholzverleih bedeutet tanzbaren Ska, lockeren Reggae und wütenden Punk-Rock. Die Band macht Musik durch Menschen, mit Menschen und das Wichtigste: Musik für Menschen! Alltägliche Begebenheiten und gesellschaftskritische Themen werden gleichermaßen besungen.\n\n
Ob in Clubs, auf Festivals oder bei Soli-Konzerten: Mit eigenen Songs und deutschsprachigen Texten gelingt es der Truppe, fast Jede*n zum Lachen, Nachdenken, manchmal auch zum Mitleiden aber auf jeden Fall zum Tanzen zu bringen.\n\n
Mit „Bin gleich zurück“ präsentiert die Band Ihr erstes Album. In Titeln wie „Werbung, Werbung, Werbung“ oder „Der Apparat“ werden politische Missstände beklagt, „Sonne und ich“ und „Nimm's leicht“ feiern wiederum die schönen Seiten des Lebens.\n\n
Seit Ihrer Gründung am 01.04.2012 erspielte sich die 8-köpfige Band ein breites Publikum. Das Brassquartett rund um Songwriter und Posaunist iel wird durch Schlagzeug, Gitarren und Bass ergänzt.
„Es macht richtig Spaß, brennholzverleih live zu erleben“
get on your feet and put on your dancing shoes
Dead Rock Pilots – Rock-Hits live, laut & voller Energie
Genre/Stil: Rock, Rock-Cover
Such- und Bookingbegriffe: Rock-Cover Band, Bremen, Live-Musik, Rock-Klassiker, Festival-Band, Event-Band, Rock-Hits, Liveband Deutschland
Seit 2013 bringen die Dead Rock Pilots jede Bühne zum Beben: Mit einem Mix aus den besten Rock-Songs der letzten drei Jahrzehnte liefern sie eine Live-Show, die direkt ins Ohr und in die Beine geht. Egal ob Festival, Stadtfest, Club oder Open Air – diese Band aus Bremen (und umzu) ist deutschlandweit gefragt und hat sich vor allem durch ihre regelmäßigen Auftritte auf der Hamburger Reeperbahn eine treue Fangemeinde erspielt.
Frischer Sound, eigenes Markenzeichen:
Die Dead Rock Pilots spielen Rock nicht einfach nach – sie geben jedem Song ihren eigenen Stempel und überraschen mit kreativen Arrangements und purer Spielfreude. Das Ergebnis: Eine musikalische Achterbahnfahrt mit Titeln von Red Hot Chili Peppers, Die Toten Hosen, Metallica, Die Ärzte, Blink 182, Billy Idol, Rage Against The Machine, Green Day und vielen mehr.
Drei Stunden Rock-Feuerwerk:
Das aktuelle Repertoire umfasst rund 180 Minuten geballte Rock-Power, die Setlist wird laufend erweitert. Wer die Dead Rock Pilots bucht, bekommt eine professionelle Live-Band, die auf der Bühne zuhause ist und jedes Event zur Party macht.
Besetzung:
Melli – Gesang
Kevin Steinmann – Gitarre
Nick Engel – Bass, Gesang
Jörg Häusler – Schlagzeug
Patrick Grosser – Gitarre
Buchbar für Festivals, Stadtfeste, Clubs & Events – deutschlandweit.
DEPUI - norwegischer & deutscher Folkrock
Genre/Stil: Folkrock
Such- und Bookingbegriffe: Folkrock, Norwegisch-deutsche Band, Bremen, Bent Ivar, Violine, Balkanrhythmen, Gypsy-Folk, Chansons, Live-Musik, Internationale Band
DEPUI ist eine norwegisch-deutsche Folkrockband, die Ursprünglichkeit, Poesie, Rhythmus und Lebensfreude zu einem fesselnden Bühnenerlebnis bündelt.
Der norwegische Frontman Bent Ivar singt von eigener Bestimmung, von tiefer Dunkelheit ebenso wie von Hoffnung und Licht. In klarem schlichtem Englisch wendet er Bilder des Scheiterns zu Botschaften des Überwindens. Seine Vocals treffen dabei mit einer eindringlichen Ehrlichkeit den Kern des menschlichen Aufbegehrens. Die markante Stimme erinnert an eine Mischung aus Tom Waits und Joe Cocker – rau, einfühlsam, unverstellt. Musikalisch kreiert DEPUI einen fesselnden Kosmos, in dem Balkanrhythmen auf französische Chansons treffen, Gypsy-Klänge auf Flamenco-Impulse und Folk-Elemente auf geerdeten Rock. Die Musik lebt von Kontrasten, die zugleich harmonieren: rau und sanft, melancholisch und kraftstrotzend, poetisch und direkt.
Seit 2014 tourt DEPUI mit internationaler Besetzung. Der Kern der Band bildet der in Kristiansand lebende Sänger Bent Ivar Depui Tversland und die Bremer Musiker Regina Mudrich (Violine) und Martin Zemke (Bass). Die volle Bandformation (Gitarre und Schlagzeug) wird aus einem Team von musikalischen Weggefährten ergänzt.
Die Violine spielt eine besondere Rolle, da sie einerseits Begleitung des Gesanges und andererseits als solistisches Instrument den direkten Gegenpart zum rauen Gesang bildet.
Ein aufrichtiges Hör- und Live-Erlebnis, das bleibt – lange nachdem der letzte Akkord verklungen ist.
Die original Brokser Gassenhauer
Genre/Stil: Cover
Such- und Bookingbegriffe: Schlager, Shantys, Cover, Duo, Bruchhausen Vilsen, Live-Musik, Halb-Playback, Livegesang
Rainer Halweg aus dem Jazz und Harald Mahlau aus dem Blues bilden die Brokser Gassenhauer und begeistern mit Schlager und Shantys. Harald Mahlau, bekannt für seine vielseitige Stimme, spielte bereits in verschiedenen Formationen wie der Martfeld Blues Band. Trotz ihrer musikalischen Wurzeln überraschen sie mit einem Repertoire von 300 Stücken, das auch Rock- und Blues-Songs umfasst. Selbst Senioren singen begeistert mit, wenn sie auftreten. Mit viel Engagement und persönlichem Einsatz bringen sie ihre Musik an verschiedene Orte. Sie haben es einfach drauf, die beiden Stimmakrobaten. Lieder wie „Ohne Krimi geht die Mimi nie ins Bett“ von Bill Ramsey und eigene Kindheitserinnerungen wie die Hitparade mit Dieter-Thomas Heck inspirierten sie zu ihren Liedern, die sie an den unterschiedlichsten Orten darbieten. Zum Auftritt braucht es keine Bühne und keine Anlage, sondern ein Mobiltelefon und eine Box. Gespielt wird im Halb-Playback. Heißt: Die Musik kommt aus der Box, der Gesang ist live.
Floyd Unlimited – Tribute to the music of Pink Floyd
Genre/Stil: Rock, Tribute Pink Floyd
Such- und Bookingbegriffe: Pink Floyd, Tribute Band, Rock, Live Musik, Klassiker, Konzert, Deutschland, Rockmusik
Pink Floyd gelten als eine der gewaltigsten und wichtigsten Bands der Rockgeschichte – musikalische Pioniere, deren Echo bis heute nachhallt. Floyd Unlimited widmen sich mit Leidenschaft, Respekt und akribischer Detailverliebtheit dem Gesamtwerk dieser Legenden und lassen das Original-Feeling live aufleben.
Mehr als nur ein „Best Of“:
Floyd Unlimited schöpfen genussvoll aus allen 16 Pink-Floyd-Alben und präsentieren nicht nur die großen Klassiker wie „Comfortably Numb“, „Wish You Were Here“ oder „Another Brick in the Wall“, sondern bringen auch viele fast vergessene Juwelen wieder ans Licht. Jedes Arrangement, jeder Sound wird authentisch und mit Liebe zum Detail umgesetzt – das Ergebnis geht direkt unter die Haut.
Ein Konzert, das Gänsehaut macht:
Wer Pink Floyd nie live gesehen hat, bekommt mit Floyd Unlimited eine zweite Chance. Das Publikum erlebt ein emotionales, atmosphärisches und überzeugendes Tribute – ehrlich, handgemacht und voller Leidenschaft.
Besetzung:\n\n
Marco Wulfestieg – Lead Vocals, Rhythm Guitar
Andreas Niemiec – Lead Guitar, Lap Steel Guitar, Acoustic Guitar
Hansi Wust – Bass
Mick Einecke – Drums
Björn Meyer – Keyboards, Background Vocals
Gesine Wiechmann – Background Vocals, Keyboards
Natalie Teuber – Background Vocals
Frank Schöttl – Saxophones
Buchbar für Festivals, Stadtfeste, Konzerte & Events – deutschlandweit.
Hannz & Franns Weltklasse an den Tasten, Rock’n’Roll an den Saiten
Genre/Stil: Rock-Cover
Hannz & Franns bringen Rock- und Kultsongs auf die Bühne – mit Tasten, Saiten, Stimme, Spielfreude und einem Repertoire, das vom Kneipenklassiker bis zur Stadionhymne reicht. Musikalisch wird es deutlich größer, als es der charmant schlichte Duo-Name zunächst vermuten lässt.
Hinter Hannz steht Hansi Kecker, ein Musiker, der sonst dort arbeitet, wo musikalische Präzision kein Extra ist, sondern Grundvoraussetzung: in Studios, auf großen Bühnen und bei professionellen Live-Produktionen. Als Keyboarder, Produzent, Soundengineer und musikalischer Leiter war Kecker unter anderem für und mit Künstlerinnen und Künstlern wie Whitney Houston, Lionel Richie, Chaka Khan, Pet Shop Boys, Udo Lindenberg, Rihanna, den Beach Boys und den No Angels tätig. Kurz gesagt: Wer Hansi Kecker auf der Bühne hat, spielt nicht mehr Kreisklasse.
An seiner Seite steht Jammin’ Sam Rockalot, bekannt als Frontmann der Bremer Rockformation The Rockalots. Sam bringt den Rock nicht nur mit, er baut ihn live zusammen: mit markanter Stimme, Gitarre, Mundharmonika, Loopstation, Stompbox, Chorpedal und Percussion. Schicht für Schicht entsteht so ein Sound, der nach deutlich mehr klingt als nach zwei Leuten auf einer Bühne. Keine Playback-Tapete, kein Lagerfeuer-Geschrammel – eher eine kleine Rockmaschine mit Humor und direktem Draht zum Publikum.
Musikalisch greifen Hannz & Franns tief in die Kiste der Songs, die fast jeder kennt – und die live genau deshalb funktionieren. Auf dem Programm stehen unter anderem „Piano Man“, „Riders on the Storm“, „Heart of Gold“, „Sweet Home Alabama“, „Wanted Dead or Alive“, „Purple Rain“, „Wish You Were Here“, „Born to Be Wild“, „Folsom Prison Blues“, „Summer of ’69“, „Highway to Hell“, „Sex on Fire“ und „An Tagen wie diesen“. Also genug Stoff für einen Abend, an dem das Publikum nicht lange gefragt werden muss, ob es mitsingt. Es wird passieren.
Das Duo versteht seine Auftritte nicht als nostalgische Oldie-Andacht, sondern als lebendige Mischung aus Rock, Pop, Country, Soul, Kneipenabend und Bühnenqualität. Hannz & Franns spielen Songs aus mehreren Jahrzehnten – mit Routine, Witz und der nötigen Portion kontrolliertem Wahnsinn. Setlisten sind dabei eher Orientierung als Gesetzestafel. Wenn der Moment passt, darf es spontan werden. Wenn das Publikum will, sowieso.
Hannz & Franns sind zwei Musiker, zwei Charaktere und ein ziemlich großes Paket Musik. Mit Tasten und Saiten, Erfahrung aus internationalen Produktionen und Rock’n’Roll direkt aus dem Bauch. Wer Live-Musik sucht, die nicht nach Hintergrundbeschallung klingt, sondern nach einem echten Abend, hat hier ziemlich gute Karten.
Geeignet für: Kneipen, Kulturveranstaltungen, Stadtfeste, private Feiern, Firmenveranstaltungen, Biergärten, kleine Bühnen und überall dort, wo Live-Musik mehr sein darf als Dekoration.
Henning Pertiet – Boogie Woogie, Blues & „The Retired Hobo“
Genre/Stil: Blues, Boogie Woogie
„Henning Pertiet ist ein Aushängeschild Deutschlands für Blues-Piano. Erdige Grooves sind seine Spezialität, und wenn er die Musik von Otis Spann, Roosevelt Sykes oder Meade Lux Lewis zelebriert, fühlt man sich direkt in die Barrelhouses zurückversetzt, in denen diese Musik entstand.“
– Axel Zwingenberger
Henning Pertiet zählt zu den herausragenden Blues- und Boogie Woogie-Künstlern Europas. Seit über 35 Jahren begeistert er mit virtuosem Pianospiel, intensiver Bühnenpräsenz und einer stilistischen Bandbreite, die von klassischen Boogie-Riffs bis zu modernen Jazz- und Blues-Interpretationen reicht. Seine Inspiration zieht er von Legenden wie Axel Zwingenberger, Vince Weber, Otis Spann, aber auch von Jazzgrößen wie Thelonious Monk oder Esbjörn Svensson.
Boogie Woogie & Blues Piano
Ob auf internationalen Festivalbühnen, in Jazzclubs, als Solist oder langjähriges Mitglied der legendären Mojo Blues Band – Henning Pertiet steht für echtes Blues-Feeling, energetische Boogie Woogie-Shows und mitreißende Improvisationen. Er hat mit Blues-Größen wie Abi Wallenstein, Louisiana Red oder Gottfried Böttger zusammengearbeitet, zahlreiche CDs veröffentlicht und wurde 2017 mit dem German Blues Award ausgezeichnet. Sein Repertoire reicht von zeitlosen Boogie Woogie-Klassikern über gefühlvolle Blues-Balladen bis hin zu eigenen Kompositionen – immer mit der besonderen Mischung aus technischer Brillanz, Leidenschaft und Herz.
The Retired Hobo – Blues, Gitarre & Gesang
Mit seinem Alter Ego „The Retired Hobo“ schlägt Henning Pertiet ein ganz neues Kapitel auf: Hier nimmt er die Gitarre zur Hand und taucht tief ein in die Welt der klassischen Straßen- und Wanderblueser. Authentisch, rau und nah am Publikum erzählt er musikalische Geschichten von Aufbruch, Sehnsucht und dem Leben auf der Straße. Neben eigenen Songs interpretiert er die großen Klassiker des frühen Blues – inspiriert von der Tradition der 1930er bis 1950er Jahre, aber mit eigener, moderner Handschrift. Und manchmal wechselt er auch spontan ans Klavier und lässt einen Boogie Woogie erklingen.
Henning Pertiet steht für musikalische Vielfalt, Authentizität und echte Live-Erlebnisse – ob als kraftvoller Boogie Woogie-Pianist oder als Geschichtenerzähler und Bluesman an der Gitarre.
Buchbar für Jazz- und Bluesclubs, Festivals, Konzerte & Events – weltweit.
Humppa con Panhas – Humppa, Polka & Partylaune im 2/4-Takt
Genre/Stil: Cover, Humppa, Polka
Humppa con Panhas stehen für schräge Shows, tanzbare Rhythmen und jede Menge Wortwitz auf der Bühne. Seit 10 Jahren sind sie fester Bestandteil der legendären Warm Up Party bei Rock am Ring und bringen dort zuverlässig die Menge in Bewegung. Wo Humppa con Panhas spielen, wird gefeiert, getanzt und gelacht – das ist ihr Markenzeichen, egal ob bei großen Rock-Events, Stadtfesten oder in Clubs.
Mit Akkordeon, treibendem Bass, mitreißenden Gitarren und purer Spielfreude machen sie vor keinem Hit halt – von Lady Gaga bis Metallica, von Die Ärzte bis Ich & Ich. Frontmann S.Teggmann überzeugt mit Charme, witzigen Ansagen und immer neuen musikalischen Überraschungen, sodass jedes Konzert zum Fest wird.
Hier trifft finnische Humppa auf deutsche Polka – und jedes Publikum erlebt eine mitreißende Show voller Lebensfreude und Tanzlust.
Buchbar für Stadtfeste, Clubs, Festivals, Warm-Up-Partys & alle, die Lust auf Humppa, Polka und jede Menge Spaß haben – deutschlandweit.
Jammin’ Sam Rockalot – Die Ein-Mann-Rockshow mit Band-Feeling
Genre/Stil: Rock-Cover
Wer Jammin’ Sam Rockalot live erlebt, weiß: Hier steht kein gewöhnlicher Solo-Künstler auf der Bühne. Mit Rockröhre, Loopstation, Gitarre, Mundharmonika, Stompbox, Chorpedal und Percussion zaubert Sam den Sound einer ganzen Band – und das alles alleine.
Als Frontmann der bekannten Bremer Rockformation The Rockalots hat Sam den Rock im Blut. Seine markante Stimme trägt Klassiker und Geheimtipps aus Rock und Country der 60er bis 90er Jahre mit einer Energie, die sofort ins Publikum überspringt. Neben Rock-Hymnen finden auch mal Songs von Social Distortion, Placebo oder Hot Chocolate den Weg ins Set – Hauptsache, sie klingen fett und machen Spaß.
Das Besondere:
Mit seiner Loopstation baut Sam live Schicht für Schicht den Sound auf, bis man vergisst, dass da nur ein einziger Musiker steht. So entstehen dynamische Arrangements, die klingen, als stünde eine komplette Band auf der Bühne.
Spontan & Publikumsnah:
Jammin’ Sam Rockalot liebt die Interaktion mit dem Publikum. Setlisten sind für ihn nur grobe Richtlinien – oft landen spontan zugerufene Songs im Programm, manchmal entstehen sogar verrückte Medleys aus dem Moment heraus. So wird jeder Auftritt einzigartig.
Ob Open-Air-Festival, Club, Kneipe oder private Gartenparty – Sam bringt Rock, Energie und gute Laune auf jede Bühne. Und wer ihn einmal erlebt hat, weiß: Das ist keine einfache Solo-Performance, das ist eine Ein-Mann-Rockshow.
Laura Perra – italienischer Charme, musikalische Vielseitigkeit
Genre/Stil: Bossa Nova, Cover, Jazz
Such- und Bookingbegriffe: Laura Perra, Jazz, Bossa Nova, Sardinien, A-cappella, Canto a tenores, Italienischer Gesang, Cover, Solosängerin, Live-Musik, Weltmusik, Booking
Laura Perra stammt aus Mandas im Herzen von Südsardinien, einer Region voller musikalischer Traditionen. Schon als Kind hat sie im Kirchenchor ihre Liebe zum Singen entdeckt. Bis heute begleitet sie diese Leidenschaft und die Neugier auf neue Klänge, Stile und Geschichten.
Laura liebt es, musikalische Grenzen zu überschreiten: Mal singt sie italienische Klassiker, mal experimentiert sie mit Jazz, Bossa Nova oder sogar psychedelischen Sounds. Besonders geprägt hat sie das „Canto a tenores“ – der traditionelle sardische A-cappella-Gesang, bei dem viele Stimmen verschmelzen. Heute ist Laura sowohl solo als auch gemeinsam mit ihrem Mann oder in verschiedenen Bandprojekten unterwegs – aktuell vor allem im Jazz, aber immer offen für Neues.
Ihr Traum? Ein eigenes A-cappella-Quartett und eine experimentelle Free-Jazz-Band, in der sie sich auch in unkonventionellen Musikrichtungen wie psychedelischem Metal ausprobieren kann.
Laura begeistert nicht nur mit Vielseitigkeit, sondern auch mit echter Bühnenpräsenz. Zu ihren schönsten Momenten gehören spontane Mitsing-Konzerte im kleinen Rahmen und tanzende Kinder vor der Bühne – wenn Musik Menschen verbindet, lebt Laura auf.
Mit ihrer Musik möchte sie Geschichten erzählen, Erinnerungen und Emotionen wecken und Brücken zwischen den Menschen bauen – immer mit einer Prise italienischem Temperament und Lebensfreude.
Buchungsanfragen für Laura Perra gerne direkt über diese Seite.
Ob Wohnzimmerkonzert, Festival oder große Bühne – Laura bringt ein Stück Italien und jede Menge Gefühl mit.
LOST PHANTOMZZZ – Rock the Future!
Genre/Stil: Rock, Rock-Cover
Die LOST PHANTOMZZZ aus der Mitte Niedersachsens stehen für handgemachte Rockmusik mit Leidenschaft und Energie. Sechs Musiker:innen – Leonie Berger (Vocals), Kai Schükleng (Guitars), Andreas Ruh (Guitars, Vocals), Theeske Asendorf (Keyboards, Vocals), Fiona Homann (Bass) und Thorben Schumacher (Drums, Vocals) – bringen gemeinsam die Bühne zum Beben.
Ihr Repertoire vereint bekannte Rockklassiker mit frischen Interpretationen und spannenden Songs abseits des Mainstreams. Ob im Club, Open-Air oder sogar in Kirchen – die LOST PHANTOMZZZ beweisen, dass Rock überall funktioniert.
Seit ihrer Gründung im Jahr 2024 hat die Band bei Auftritten in Hoya und Umgebung, darunter beim Neujahrsempfang der Stadt, dem Picknick im Park, dem Bücker Kulturfest oder dem Herbstmarkt, das Publikum begeistert und sich eine stetig wachsende Fangemeinde erspielt.
Jetzt machen sich die LOST PHANTOMZZZ bereit, auch überregional durchzustarten – mit einer Show, die Energie, Spielfreude und Rock-Spirit vereint.
Buchbar für: Festivals, Stadtfeste, Open-Air-Events, Clubs, Kulturveranstaltungen, Gemeindefeste & mehr.
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LOYTE
Genre/Stil: Alternative Rock
Such- und Bookingbegriffe: Alternative Rock, Indie Rock, Bremen, Band, Norddeutschland, Live-Musik, Gitarren-Rock, Rockmusik, Festival, Eigenkompositionen
Die vierköpfige Band aus Norddeutschland verbindet Alternative Rock mit Indie-Energie. Gegründet wurde LOYTE 2022, inzwischen standen die Musiker bereits in Bremen und auf Festivals auf der Bühne. Bei der Open Stage bringen sie eigene Songs mit und zeigen, dass junge Rockmusik aus der Region ordentlich Druck machen kann – ganz ohne großes Getöse im Vorfeld. Das erledigen dann die Gitarren.
Marcus Friedeberg – Ethno Folk Rock als One-Man-Band
Genre/Stil: Celtic, Folkrock, Nordic,Ethno-Folk
Such- und Bookingbegriffe: Marcus Friedeberg, Ethno Folk Rock, One-Man-Band, Celtic, Folkrock, World Music, Loopstation, Didgeridoo, Hunter's Moon, Oldenburg, Live-Loop, Nordic Folk
Marcus Friedeberg ist keiner, der einfach nur Songs spielt. Er baut Klangwelten.
Mit seiner Show „Hunter’s Moon“ nimmt der charismatische Musiker sein Publikum mit auf eine Reise zwischen Ethno Folk, Rock, World Music und handgemachter Live-Loop-Magie. Bekannt ist Marcus Friedeberg in Norddeutschland und den Niederlanden nicht nur als Solokünstler, sondern auch als Frontmann der Bands Off Limits und Pangea.
Seine Musik führt nach Norwegen, Irland, in den Mittleren Osten und bis ins indigene Amerika – ohne dabei wie eine bloße Sammlung exotischer Klänge zu wirken. Bei Marcus Friedeberg entsteht daraus ein eigener, kraftvoller Sound: erdig, intensiv, rhythmisch und voller Atmosphäre.
Live wird daraus eine außergewöhnliche One-Man-Band-Show. Mit 12-saitiger Gitarre, Stimme, Loopstation, Didgeridoo, irischen Flöten und Percussion-Instrumenten wie Bones, Tabla, Darbuka und Framedrum schichtet Marcus Friedeberg seine Arrangements direkt auf der Bühne. Was eben noch eine einzelne Gitarrenfigur war, wächst binnen Sekunden zu einem vielschichtigen Klangraum. Fast magisch – aber eben mit Können, Timing und verdammt viel musikalischem Gespür.
Seine Show „Hunter’s Moon“ passt zu Veranstaltungen, die mehr wollen als Hintergrundmusik: zu Kulturabenden, Festivals, besonderen Kneipenkonzerten, Stadtfesten, Open-Air-Formaten und Locations, die ihrem Publikum ein echtes Live-Erlebnis bieten möchten.
Das gleichnamige Album „Hunter’s Moon“ zeigt, wie breit Marcus Friedebergs musikalische Welt ist: ein Crossover-Folk-Album mit überraschenden Facetten, getragen von der Idee, dass Musik Grenzen nicht nur überschreiten, sondern schlicht überflüssig machen kann.
Marcus Friedeberg buchen heißt: ein Musiker, viele Instrumente, starke Bühnenpräsenz – und ein Abend, der nicht nach Standardprogramm klingt.
Michael Insinger - Rock, Blues & eigene Songs
Genre/Stil: Cover, Rock & Blues, Singer/Songwriter
Eigene Songs, ehrliche Geschichten und Rockklassiker – handgemacht, virtuos und berührend.
Michael Insinger steht für Livemusik, die nah dran ist, unterhält, berührt – und hängen bleibt.
Ob Wohnzimmer oder Kulturbühne, ob Gartenfest oder Stadtfestival:
Michael bringt das Publikum zum Lächeln, Lauschen und manchmal auch zum Mitsingen.
🎶 Zwei Seiten, ein Künstler:
💡 Singer-Songwriter-Set:
Michaels eigene Songs erzählen vom Leben – mal augenzwinkernd, mal tiefgründig, aber immer mit Persönlichkeit.
Er singt über Alltag, Glück, Abzweigungen und Zwischenmenschliches.
Liedermacher-Pop mit Seele – charmant, klug, nie kitschig.
🎸 Cover-Set & Gitarrenkunst:
Wer Michael live erlebt, merkt schnell: Er ist nicht nur ein guter Musiker – er ist ein exzellenter Gitarrist.
Mit Leidenschaft, Technik und feinem Gespür interpretiert er Rock- und Bluesklassiker von den 50ern bis in die 90er – nicht als Kopie, sondern mit eigenem Stil.
Covers zum Wiedererkennen, Staunen und Mitsummen.
🌍 Wo das gut funktioniert?
Eigentlich überall – und genau das macht es aus:
Wohnzimmerkonzerte mit echter Nähe
Gartenfeste mit entspannter Stimmung
Kulturabende mit Anspruch
Kleine Bühnen mit Herz
Private Feiern, bei denen Musik nicht nur nebenbei läuft
🎤 Zitat:
„So viel Talent kann es in Deutschland gar nicht geben.“
– Luke Mockridge
Jetzt exklusiv buchen:
Anfragen und Buchungen über diese Seite. Michael freut sich darauf, Ihr Event zu etwas Besonderem zu machen!
MINO – Pop, Alternative – ehrlich, besonders, echt.
Genre/Stil: Alternative, Pop
Solo-Variante:
Ein Konzert von Mino ist wie ein Blick in den Nachthimmel: Jeder Song ein leuchtender Stern, jede Melodie eine Erinnerung – und das Publikum Teil von etwas ganz Großem.
Nach Jahren als Straßenmusiker, auf Cover-Bühnen und im Studio hat Mino in Gesang und Gitarrenspiel seine eigene Ausdruckskraft gefunden. Sein Sound verbindet englischen Pop, Alternative und einen Hauch italienisches Lebensgefühl – immer live, immer mit Herz und voller Emotion.
Mit seiner ausdrucksstarken Stimme und charismatischen Bühnenpräsenz zieht Mino die Zuhörer:innen in seinen Bann. Neben eigenen Songs interpretiert er bekannte Stücke von Künstler:innen wie Amy Winehouse neu – immer auf seine ganz persönliche Art. Seine Auftritte reichen von intimen Wohnzimmerkonzerten bis zu großen Open-Air-Bühnen und schaffen eine Atmosphäre, die berührt und begeistert.
Dank seiner italienischen Wurzeln verleiht Mino jedem Auftritt einen ganz besonderen, internationalen Touch.
Sein Motto: „A Moment to get lost inside my Universe“ – Musik, die zum Träumen, Mitsingen und Staunen einlädt.
Duo-Variante (Mino & Ole):
Erlebe Mino live und unplugged – ein cooler Mix aus Pop, Alternative und italienischem Flair.
Mit an seiner Seite: Ole Schaup, das musikalische Schweizer Taschenmesser. Ob Schlagzeug, Gitarre, Klavier oder Saxophon – Ole bringt mit seiner Vielseitigkeit und Kreativität immer neue Klangfarben in die Performance. Gemeinsam machen sie jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis, bei dem Spielfreude, Spontanität und musikalische Bandbreite im Mittelpunkt stehen.
Ob Solo oder im Duo – MINO überzeugt auf kleinen Bühnen genauso wie vor großem Publikum. Die Musik reist mit euch durch Raum und Zeit, schafft Gänsehautmomente und sorgt für einen unvergesslichen Abend.
Mino – Singer-Songwriter mit Herz, Pop & Alternative-Sound, mal solo, mal im Duo. Musik mit italienischem Flair und ganz viel Gefühl.
Ni Else on Fire Indie-Songwriter-Rock aus Bremen.
Genre/Stil: Indie-Songwriter-Rock
Such- und Bookingbegriffe: Ni Else on Fire, Indie-Rock, Britpop, Songwriter, Bremen, Trio, Nils Göde, Live-Band, Indie-Songwriter-Rock, Gitarre Bass Schlagzeug, Newcomer, Clubkonzert
Ni Else on Fire – Manchester-Vibes aus den Bremer Kellern
Drei Köpfe. Ein Jahr Bandgeschichte. Klingt auf dem Papier nach Newcomer. Live? Komplette Fehlprognose. Wer die Bremer Band Ni Else on Fire auf der Bühne erlebt, sucht die typische Anfänger-Nervosität vergeblich. Was da von der Rampe rollt, hat Substanz, Reife und vor allem: eine verdammt fette Prise Manchester-Vibe im Gepäck.
Der Kopf hinter dem Projekt ist Nils Göde. Wenn er seinen Namen langzieht, wird daraus dieses unverkennbare Niii-Eeeelse. Eine One-Man-Show ist das Ganze schon lange nicht mehr, auch wenn Nils das Ding gegründet hat, für die Musik sorgt und die Texte schreibt. Tritt er solo auf, baut er seinen Sound clever mit einem Looper auf. Aber das große, energetische Feuer brennt, wenn die komplette Band die Bühne übernimmt. Tutti am Bass und Lukas am Schlagzeug liefern das unerschütterliche Fundament, auf dem Nils seine Songs ausbreitet.
Gitarre, Bass, Schlagzeug. Die Band kreuzt tiefgründige Songwriter-Wurzeln mit handfestem Indie-Rock. Das Ergebnis fühlt sich an wie ein verdammt cooles, unvorhergesehenes Crossover aus Billy Bragg und Oasis. Britpop lebt. Mitten in Bremen.
Schon der Gesang fängt das Publikum sofort ab. Nils’ Stimme hat diesen ganz eigenen, angenehm unaufgeregten Klang – ein neutraler, aber unverkennbarer Ton, der perfekt diesen lässigen Britpop-Vibe transportiert, den man sonst nur von der Insel kennt. Dazu gesellen sich Texte, die tatsächlich hängenbleiben. Keine Phrasen, keine Klischees – sondern echte, tiefgründige Substanz. Der Sound wechselt spielerisch zwischen energetisch nach vorne und leise, nachdenklich.
Dass die Formation erst seit rund einem Jahr existiert, mag man angesichts der dichten Atmosphäre kaum glauben. Clubs wie die Zollkantine, das Meisenfrei oder das KASCH haben es bereits gemerkt: Hier wächst ein authentischer, unmittelbarer Sound heran, der den Kellerklubs verdammt schnell entwachsen wird. Ni Else on Fire ist kein Geheimtipp für die Schublade. Es ist Musik, in die man sich reinschmeißen lassen muss.
Gitarre/Gesang: Nils Göde\n\n
Bass: Tutti\n\n
Schlagzeug: Lukas\n\n
NOREDLINE – Rock. Pop. Funk. Echt.
Genre/Stil: Funk, Pop, Rock
NOREDLINE ist das musikalische Chamäleon aus Bremen – ein Sextett, das Rock, Pop und eine feine Prise Funk zu einem unverwechselbaren Sound verschmilzt. Hier treffen sechs erfahrene Musiker:innen mit Live- und Studiovergangenheit aufeinander, die keine Angst vor Stilbrüchen haben und jede Schublade konsequent ignorieren.
Wer NOREDLINE live erlebt, spürt sofort: Hier wird nicht einfach ein Genre bedient – hier entstehen Songs, die mal sanft umschmeicheln, mal mit voller Wucht treffen. Deutsch oder englisch, zart oder mit Dampfhammer – immer handgemacht, immer mit Leidenschaft, immer überraschend.
Mit literarischer Raffinesse und musikalischer Vielseitigkeit schafft NOREDLINE eine Atmosphäre, die das Publikum von der ersten Note an fesselt. Mal geht es rockig nach vorn, mal groovt es funkig, mal laden gefühlvolle Balladen zum Innehalten ein – und alles ist zu 100 % aus eigener Feder.
Buchbar für Festivals, Stadtfeste, Clubs & Events – überall, wo musikalische Vielfalt, Energie und echte Live-Emotionen gefragt sind.
Pangea Folk Trio – Irischer Folk mit Herz, Wucht und Spielfreude
Genre/Stil: Celtic, Folkrock, Irish Folk
Such- und Bookingbegriffe: Pangea Folk Trio, Irish Folk, Celtic, Folkrock, Violine, Bodhrán, Live-Band, Folkfestival, Pub-Musik, Marco Neumann, Marcus Friedeberg, Julia von Hasselbach
Das Pangea Folk Trio bringt den Klang irischer Pubs, rauer Küsten und großer Geschichten auf die Bühne. Mit viel Humor, musikalischer Klasse und echter Nähe zum Publikum entsteht ein Konzertabend, der mehr ist als eine reine Songfolge: ein irischer Abend zum Mitsingen, Tanzen, Klatschen, Schunkeln und Genießen.
Im Zentrum stehen Marco Neumann und Marcus Friedeberg, die seit fast 30 Jahren gemeinsam auf der Bühne stehen. Man merkt es sofort: Hier greifen nicht nur Akkorde ineinander, sondern auch Erfahrung, Spielfreude und ein feines Gespür für das Publikum. Die beiden erzählen, scherzen, nehmen die Gäste mit und schaffen diese besondere Atmosphäre, bei der aus einem Konzert schnell ein gemeinsamer Abend wird.
Dazu kommt Julia von Hasselbach, eine außergewöhnliche Geigerin mit internationaler Bühnenerfahrung. Ihre Virtuosität, Energie und spürbare Freude am Spiel geben dem Trio eine besondere Strahlkraft. Mal treibend und temperamentvoll, mal zart und sehnsuchtsvoll – ihre Violine bringt genau jene Mischung aus Feuer und Melancholie mit, die irische Musik so unwiderstehlich macht.
Musikalisch führt das Pangea Folk Trio quer durch Irland: von den lebhaften Songs der Pubs bis zu den Balladen der Westküste. Klassiker wie „Whisky in the Jar“ oder „Dirty Old Town“ laden zum Mitsingen ein, stimmungsvolle Balladen erzählen von Liebe, Sehnsucht und dem rauen Charme der grünen Insel. Dazu kommen Geschichten, kleine Überraschungen und eine Bühnenpräsenz, die nie steif wirkt, sondern lebendig, direkt und herzlich.
Auch instrumental hat das Trio einiges zu bieten. Gesang, 12-String-Gitarre, Violine, Bodhrán, Low Whistle, Tin Whistles, Didgeridoo, Schalmei, Maultrommel und Percussion sorgen für einen vielschichtigen, kraftvollen Folk-Sound. Das klingt nach Pub, Festival, Fernweh und nach einem Pint Guinness in guter Gesellschaft – nur ohne Kofferpacken. Praktisch.
Das Pangea Folk Trio passt auf Folkfestivals, Stadtfeste, Clubbühnen, Pubs, Kulturveranstaltungen und private Feiern. Überall dort, wo ein Abend nicht nur musikalisch gut, sondern auch warm, mitreißend und erinnerungswürdig werden soll, ist dieses Trio genau richtig.
Pangea Folk Trio buchen heißt: irischer Folk mit starken Stimmen, virtuoser Violine, viel Humor und einer Atmosphäre, die das Publikum mitnimmt – bis gedanklich irgendwo zwischen Pubtresen und Atlantikküste.
Pi Jacobs
Genre/Stil: Roots Rock
Such- und Bookingbegriffe: Pi Jacobs, Roots Rock, Americana, Blues, Singer-Songwriterin, Los Angeles, Nordkalifornien, SXSW, Americana Fest, NPR, Outlaw Country, Folk
Die kalifornische Singer-Songwriterin Pi Jacobs steht für handgemachten Roots-Rock und packende Storys. Aufgewachsen im legendären „Land of Weed and Wine“ (Nordkalifornien), vereint sie Americana, Blues und eine Prise Outlaw-Charme. Ihre Musik erinnert an Tom Waits, Dolly Parton und Lucinda Williams – mal rau, mal gefühlvoll, immer mit eigenem Stil.
Pi Jacobs gastierte bereits bei renommierten Festivals wie dem Bristol Rhythm & Roots Festival (USA), Desert DAZE (Joshua Tree), der Ditty TV Live Concert Series (Memphis), Americana Fest (Nashville), SXSW (Austin) sowie in den Niederlanden beim Zwolle Unlimited Festival. Ihre Songs liefen auf NPR, DittyTV, Americana Highways und vielen US-Radios.
Was sagt die Presse über Pi Jacobs:
„Kreiert Bilder wie Tom Waits“ – Americana Highways
„Sinnlich, weiblich, ein bisschen Outlaw“ – American Songwriter
„Sie gehört in eine Liga mit Dolly Parton und Kris Kristofferson“ – Rock and Blues Muse
„Nichts als beeindruckend – das geht direkt unter die Haut“ – Midwest Record
„Egal, was als Nächstes passiert – die Story wird großartig“ – Twangville
Auszeichnungen:
#1 Americana Artist bei ReverbNation (2018, 2020, 2021)
LA Music Critics Award: Best CD, Female (2015)
Nominierung „Best Americana Artist“ (2017)
Richie Ros
Genre/Stil: Folk
Such- und Bookingbegriffe: Richie Ros, Folk, Singer-Songwriter, Irland, Limerick, akustische Gitarre, anglo-irischer Folk, Odyssey, David Odlum, Live-Konzert, irische Musik, Storytelling
Richie Ros ist ein irischer Singer-Songwriter aus Limerick, der persönliche Geschichten, traditionelle Einflüsse und eigene Songs zu einem unmittelbaren Konzerterlebnis verbindet. Seine Musik bewegt sich zwischen anglo-irischem Folk, poetischem Songwriting und akustischem Singer-Songwriter-Sound.
Mit seiner warmen, zugleich wandlungsfähigen Stimme, virtuosem Gitarrenspiel und einer natürlichen Bühnenpräsenz schafft Richie Ros eine Atmosphäre, die mal ruhig und melancholisch, mal kraftvoll und rhythmisch ist. Dabei braucht er keine große Inszenierung: Stimme, Gitarre und gelegentlich ein kräftiger Rhythmus auf dem Instrument genügen, um das Publikum mitzunehmen.
Seine Songs handeln von Sehnsucht, Hoffnung, Heimat, Lebenswegen und der Kraft, trotz schwieriger Erfahrungen den eigenen Weg zu gehen. Zwischen den Liedern erzählt Richie Ros Geschichten aus Irland, von Pubs, Begegnungen und den Hintergründen seiner Musik – direkt, humorvoll und ohne künstliche Distanz.
Richie Ros wuchs in einem staatlichen Kinderheim in Limerick auf. Musik wurde früh zu seinem Rückzugsort und später zu seiner eigenen Sprache. An seinem elften Geburtstag bekam er die Gitarre, auf die er lange gehofft hatte. Ein Lehrer brachte ihm „Johnny B. Goode“ bei – der Beginn einer musikalischen Reise, die ihn schließlich auf Bühnen weit über Irland hinaus führte.
Sein Debütalbum „Odyssey“ wurde von David Odlum, Grammy-Preisträger und ehemaligem Mitglied von The Frames, im Black Box Studio in Frankreich produziert. Der Titel steht für Richies persönlichen Weg: vom schwierigen Anfang hin zu einem selbstbestimmten Leben mit Musik.
Ein Konzert mit Richie Ros ist kein lauter Effektabend, sondern ein persönliches, intensives Erlebnis mit irischer Atmosphäre, ehrlichen Songs und einem Künstler, der sein Publikum nicht nur unterhält, sondern wirklich erreicht.
https://www.facebook.com/richierosofficial
Sandra Otte - Lieder, Leben, Lachen
Genre/Stil: Deutsch, Singer/Songwriter, Liedermacher
Sandra Otte – Solo
Singer-Songwriterin mit Herz, Witz und Augenzwinkern:
Allein auf der Bühne begeistert Sandra Otte mit ihren deutschsprachigen Songs – manchmal leise nachdenklich, mal zum Lachen, immer mitten aus dem Leben. Mit Gitarre, Humor und einer großen Portion Charme erzählt sie kleine Geschichten, nimmt liebevoll menschliche Eigenarten aufs Korn und sorgt dafür, dass das Publikum schmunzelt, sich wiedererkennt und bestens unterhalten wird – persönlich, nahbar und immer mit einem Lächeln.
Sandra Otte & Band
Lieder, wie sie das Leben schreibt 2.0
Wenn Sandra Otte mit ihrer Band auftritt, wird aus dem Soloabend ein gemeinsames musikalisches Erlebnis:
Mit feiner Beobachtungsgabe, einer frischen Prise Humor und viel Charme nimmt die Liedermacherin unser menschliches Naturell unter die Lupe. All unsere kleinen Macken und Marotten, unser Tun und unser Miteinander werden mit eingängigen Melodien und überraschenden Arrangements zu kleinen Geschichten – charmant, heiter und immer mit Herz.
Begleitet wird sie von:
Mario Döhring (Dobro)
Thomas Hohnhorst (Ukulele)
Jörg Pfänder (Kontrabass)
Gemeinsam entsteht ein warmherziger, abwechslungsreicher Konzertabend mit viel Humor und Spielfreude, bei dem das Publikum abtaucht in die bunte Welt des alltäglichen Lebens.
SING DAS DING - Die Mitsing‑Show mit Kultfaktor
Genre/Stil: Cover Pop & Rock, Rudelsingen
Such- und Bookingbegriffe: Mitsing-Show, Rudelsingen, Oldenburg, Cover Pop, Cover Rock, Live-Musik, Marco Neumann, Marcus Friedeberg, Duo Pangea, Norddeutschland, Partylive, Mitmachkonzert
SING das DING – Die Mitsing‑Show mit Kultfaktor
Was einst im Cadillac Oldenburg begann, ist heute in ganz Norddeutschland bekannt und beliebt: SING das DING bringt Menschen zusammen, die Lust aufs gemeinsame Singen haben – live, laut und mitreißend.
Hinter der Show stehen Marco Neumann und Marcus Friedeberg, bekannt aus der Band Off Limits und seit 1994 als Duo Pangea unterwegs. Mit Gitarre, Bodhrán und anderen Instrumenten schaffen sie einen unverwechselbaren Klang, der das Mitsingen zu einem echten Erlebnis macht – live, ehrlich und ohne Playback.
Gesungen werden Songs aus Rock, Pop, Folk, Charts und Partyklassikern – mitreißend interpretiert und mit großer Spielfreude auf die Bühne gebracht. Die Songtexte werden gut lesbar projiziert, damit alle mitmachen können – ganz egal, ob stimmgewaltig oder schüchtern.
Songwünsche? Immer gern! Einfach vor Ort ansprechen und vielleicht wird dein Lieblingslied zum Highlight des Abends.
SING das DING ist kein Konzert im klassischen Sinne – sondern ein kollektives, musikalisches Happening, bei dem das Publikum zum Chor wird.
Sixtyfive Cadillac – High Energy Soul & Blues, mit Power
Genre/Stil: Funk, Jazz, Rock & Blues, Soul
SIXTYFIVE CADILLAC ist die heißeste Bluesband östlich von Chicago und diesseits des Urals. In dieser Band prallen musikalische Welten aufeinander: Musiker:innen aus Deutschland, den Niederlanden, Griechenland, Polen und China vereinen unterschiedlichste Genres – vom Jazz über Funk und Heavy Metal bis zur Klassik. Ob blutjunger Enthusiast oder erfahrener Vollprofi, sie alle verbindet eines: Die pure Leidenschaft für einen Sound, der auf der Bühne explodiert.
Wer ein Konzert von Sixtyfive Cadillac erlebt, weiß sofort: Das ist kein lauer Bluesabend – das ist Hochleistungssport mit jeder Menge Action, Geschwindigkeit und Energie! Hier jagt ein Hit der Sechziger und Siebziger den nächsten, neu arrangiert und mit der geballten musikalischen Power der Band gewürzt. Soul, Funk und Blues verschmelzen zum zündenden Treibstoff – und das Publikum wird Teil eines echten Live-Wunders aus dem Norden.
Hunderte von Konzerten in Polen, Luxemburg und Deutschland haben Sixtyfive Cadillac zur Kultband gemacht. Das Rezept: Schlag auf Schlag mitreißende Songs, Schweiß, Spielfreude und Fans, die bis zum letzten Ton alles geben. Denn auf der Bühne wird nichts zurückgehalten – das ist High Energy Soul Show auf norddeutsch!
Buchbar für Festivals, Stadtfeste, Clubs & Events – überall, wo Leidenschaft, Energie und echte Live-Action gefragt sind.
Sonic Overdrive Project
Genre/Stil: Psychedelic Rock
Such- und Bookingbegriffe: Sonic Overdrive Project, Psychedelic Rock, Bremen, Trio, Pink Floyd, Live-Band, Synthesizer, Progressive Rock, Gitarre, Improvisation, Loops, Psychedelia
Sonic Overdrive Project
Sonic Overdrive Project bewegt sich dort, wo Rock nicht einfach geradeaus marschiert, sondern schiebt, wabert und den Raum größer macht. Das Trio aus Henning Brandt am Bass, Bastian Fricke am Schlagzeug sowie Jörg Wrase an Gitarre und Gesang verbindet druckvolle Rockbasis mit psychedelischen Klangflächen, virtuellen Orgeln, Synthesizern und vorprogrammierten Loops.
Was auf dem Papier nach Trio aussieht, klingt live deutlich größer. Gitarrenflächen, Rhythmus, Bass und elektronische Sequenzen greifen ineinander, ohne dass die Musik glattgebügelt wird. Der Sound bleibt rau, intensiv und eigenständig – genau richtig für alle, die Rock mögen, aber nicht schon nach dem ersten Takt wissen wollen, wohin die Reise geht.
Ein wichtiger Bezugspunkt ist Pink Floyd. Sonic Overdrive Project spielt ausgewählte Stücke der Band, besonders aus der frühen, experimentierfreudigen Phase mit Songs wie „Astronomy Domine“ und „Lucifer Sam“. Dabei geht es nicht um bloßes Nachspielen, sondern um eine eigene musikalische Handschrift: offen, räumlich, schräg und mit Mut zu Ecken und Kanten.
Neben Pink-Floyd-Stücken stehen eigene Kompositionen, in denen Rock, Psychedelic, progressive Elemente und improvisatorische Energie zusammenkommen. „Normal wollen wir nicht“, sagt die Band über sich selbst. Das ist keine Pose, sondern ziemlich genau das Programm.
Summer Silence – Akustik-Quartett mit Gefühl und Groove
Genre/Stil: Cover, Pop, Soul, Swing
Seit einigen Jahren begeistern Tamara Grund, Harald Mahlau, René Gebauer und Joachim von Lingen als Quartett Summer Silence mit ihren einfühlsamen Akustik-Versionen bekannter Songs. Was als kleines Musikprojekt während der Pandemie begann, hat sich inzwischen zu einer festen Größe in der hiesigen Musikszene entwickelt.
Mit ihren handverlesenen Akustik-Versionen sorgt Summer Silence für ganz besondere musikalische Momente – mal gefühlvoll und leise, mal voller Energie und Lebensfreude. Die Band schafft es, ihr Publikum mit feinen Arrangements und charismatischem Gesang mitzunehmen und jeden Auftritt zu einem kleinen Konzerterlebnis zu machen – egal, ob Open Air, im Wohnzimmer oder auf einer kleinen Bühne.
Das abwechslungsreiche Programm reicht von den Beatles über Frank Sinatra und Nat King Cole bis hin zu Adele, Andreas Bourani oder Janis Joplin. Auch besondere musikalische Momente wie „Summertime“ aus Gershwins „Porgy and Bess“ gehören dazu. Sorgsam ausgewählte Akustik-Arrangements, mehrstimmiger Gesang und die ungewöhnliche Kombination von Piano und Harp geben dem Sound der Band eine unverwechselbare Note.
Summer Silence ist regelmäßig bei Kurpark- und Stadtfesten, privaten Feiern oder kleinen Konzertreihen zu erleben. Wer Lust auf entspannte, handgemachte Musik im kleinen Rahmen hat, ist bei ihnen genau richtig.
👥 Besetzung:
Tamara Grund – Gesang
Harald Mahlau – Gesang
René Gebauer – Harp
Joachim von Lingen – Piano
The Monotrol Kid - Americana-Sound aus Belgien
Genre/Stil: Americana
Such- und Bookingbegriffe: The Monotrol Kid, Americana, Belgien, Erik Van den Broeck, Folk Rock, Roots Music, Steller's Jay, Still Frames, Live-Band, Singer-Songwriter, Gitarrenmusik, flämische Musik
Erik Van den Broeck singt nicht nur. Er baut Songs. Americana mit flämischen Wurzeln. Klingt im ersten Moment fast zu unaufgeregt, um wahr zu sein.
Wer genau hinhört, entdeckt unter der schlichten Oberfläche feinste musikalische Maßarbeit. Keine Effekthascherei, einfach verdammt ehrliches Handwerk.
Die Band:
Erik Van den Broeck (Lead Vocals, Gitarren, Mundharmonika)
Dries Vanhove (Gitarren, Background Vocals)
Bart Strubbe (Bass, Background Vocals)
Philip Mathuis (Schlagzeug, Percussion, Background Vocals)
Frischer Wind: „Still Frames“
Die Jungs aus Belgien haben den Tourbus vollgepackt. Im Gepäck: Das neue Album „Still Frames“. Ihre Single „Steller’s Jay“ läuft seit dem Frühjahr heiß. Ein Song wie ein verdammt guter Roadtrip – Beatles-Vibe trifft auf staubigen Asphalt. Ein Track, der sich mit einem breiten Grinsen direkt im Kopf einnistet.
Ohrwurm-Garantie.
Man hört die Wurzeln. Ein bisschen Wilco, eine Prise Jayhawks, dazu der poetische Geist von Dylan. Aber The Monotrol Kid kopieren nicht, sie filtrieren. Am Ende bleibt Musik, bei der man einfach nur nicken und „Ja, genau so“ sagen will.
Angefangen hat alles mit zwei Gitarren und einer Handvoll Songs. Inzwischen hat die Band aufgerüstet. Mehr Holz, mehr Saiten, mehr Wucht. Nach vier Alben und zwei EPs steht jetzt der fünfte Streich an. Der Sound ist gereift, die Gänsehaut-Momente sind geblieben.
Egal, ob die komplette Kapelle die Bühne einreißt oder Erik die Songs solo und nackt am Mikrofon präsentiert: Das hier ist handgemachter Sound ohne doppelten Boden.
Platz sichern, bevor der Truck weiterzieht. Ein Abend, der im Kopf bleibt.
Tina Härtel – Sängerin mit Herz, Humor & nordischem Sound
Genre/Stil: Chansons, Cover, Moderation, Pop
Ob berührende Hochzeitslieder, unterhaltsame Bühnenprogramme oder bewegende Songs für besondere Momente: Tina Härtel ist eine Sängerin, die Musik lebt – mit einer außergewöhnlichen Stimme, echtem Gefühl und einer Portion norddeutschem Humor.
Tina begeistert als Hochzeitssängerin, Eventkünstlerin und Solistin mit Songs, die das Herz berühren: Von zeitlosen Klassikern wie „A thousand years“, „All of me“, „Hallelujah“ und „Perfect“ bis hin zu Chansons, Pop, eigenen Liedern und individuellen Wunsch-Songs. Ihr Repertoire reicht von romantischen Balladen über deutsche und internationale Hits bis zu modernen Evergreens und ausgewählten Titeln aus Musical & Film. Für Hochzeiten bietet sie ein Rundum-sorglos-Paket: persönliche Beratung, Wunschlieder, professionelle Organisation und eine Stimme, die den Tag unvergesslich macht.
Besonders:
Tina ist ausgebildete Sängerin, professionelle Sprecherin und begeistert nicht nur mit ihrer Musik, sondern auch als sympathische Moderatorin – unter anderem schon gemeinsam mit Yared Dibaba auf der Bühne. Sie hat ihr eigenes Album „Küstenkind“ veröffentlicht und teilte bereits die Bühne mit der norddeutschen Kultband Godewind.
Vielseitig & individuell:
Ob Hochzeit, Firmenfeier, Konzert, Wohnzimmer-Event oder Trauerfeier – Tina findet immer den richtigen Ton. Für emotionale Anlässe wie Trauerfeiern interpretiert sie mit Feingefühl ausgewählte Titel wie „Ave Maria“, „Von guten Mächten“, „Mögen Engel dich begleiten“ und mehr.
Tina singt auf Deutsch, Englisch, Französisch, Plattdeutsch, Spanisch, Italienisch und Schwedisch. Auch besondere Songwünsche setzt sie gern um.
Buchbar für Veranstaltungen, Hochzeiten & Events – deutschlandweit.
Tom Kirk – Liedermacher, Wortakrobat & Bühnenmensch
Genre/Stil: Cover, Irish Folk, Kinderlieder, Liedermacher
Tom Kirk steht für handgemachte Musik mit Herz, Humor und Haltung. Mit seiner Gitarre, einer Prise Mundharmonika und einer ausdrucksstarken Stimme schafft er es, sein Publikum direkt abzuholen – egal ob beim abendfüllenden Konzert, beim Kinderprogramm oder in der entspannten Clubatmosphäre. Seine Lieder sind mal nachdenklich, mal schräg, mal melancholisch, mal voller Lebensfreude und immer mit feinem Sprachwitz und echtem Gefühl erzählt.
Sein aktuelles Programm „Mixtape“ vereint Lieblingslieder und Folksongs aus fünf Jahrzehnten Musikerleben: Klassiker von Bob Dylan, Neil Young, Hannes Wader und Franz-Josef Degenhardt treffen auf irische und schottische Traditionals sowie eigene Songs, die von kleinen und großen Momenten des Lebens erzählen. Kirk nimmt sein Publikum mit auf eine abwechslungsreiche musikalische Reise – von „irisch bis satirisch“ und immer mit einem Augenzwinkern.
Als Songpoet hat Tom Kirk drei Alben mit eigenen Liedern veröffentlicht. Seine Konzerte sind geprägt vom lebendigen Kontakt mit dem Publikum, von tiefgründigen Texten, Selbstironie und feinsinnigem Humor. Der Gitarrensound bleibt dabei pur und ehrlich – Straßenmusiker-Erfahrung inklusive. Ob Club, Wohnzimmer, Bühne oder draußen unter freiem Himmel: Hier begegnen sich Sprachwitz und Nachdenklichkeit, Melancholie und Nonsens.
Auch für Kinder hat Tom Kirk jede Menge Fantasie und Musik im Gepäck. Inspiriert durch seine langjährige Arbeit im Kindergarten, sind über 200 fantasievolle Lieder entstanden, die zum Mitsingen, Lachen und Staunen einladen. Mit Songs wie „Tom, nun mach mal keinen Quatsch“ nimmt er Kinder (und Eltern) mit auf Abenteuerreisen zu Piratenschiffen, Einhörnern und verrückten Bauernhöfen – immer kindgerecht, immer mit Humor, nie belehrend.
Tom Kirk ist buchbar für Wohnzimmer- und Clubkonzerte, Kleinkunstbühnen, Familienveranstaltungen, Kitas, Schulen und Festivals – überall dort, wo echte Musik und gute Geschichten gefragt sind.
UKEboXX – Rock auf vier Saiten, Groove im Mini-Format
Genre/Stil: Cover Pop & Rock
Such- und Bookingbegriffe: UKEboXX, Ukulele Coverband, Cover Pop Rock, Celle, Niedersachsen, Ukulele Band, Coverband buchen, Stadtfest, Firmenfeier, Open Air, Ukulelenbass, Liveband
Ob handgemachter Rockklassiker, schräge Discohits oder aktuelle Chartbreaker – UKEboXX verwandelt alles in Ukulelen-Party. Die vier Musiker:innen aus dem Landkreis Celle nehmen es dabei ganz locker mit dem Original auf: AC/DC, Black Sabbath, Madonna oder Backstreet Boys – hier wird gnadenlos „ukulelisiert“ und nach Lust und Laune verzerrt.
Das Rezept: Zwei Ukulelen, ein druckvoller Ukulelenbass, treibende Rhythmusholzkiste und ein Publikum, das garantiert nicht stillsteht. Denn Mitsingen, Mitwippen und Ausrasten gehören zum Programm – ganz egal ob auf dem Stadtfest, der Firmenfeier, der Geburtstagsparty oder der großen Open-Air-Bühne.
Klein, laut, witzig, immer tanzbar:
UKEboXX braucht wenig Platz, bringt aber jede Bühne zum Beben. Als spaßgetriebenes Cover-Projekt von erfahrenen Musiker:innen gibt’s seit 2018 ordentlich Groove aufs Ohr und Humor für’s Herz – zum Beispiel beim Celler Stadtfest und Honky Tonk Festival.
UKEboXX – Just uke it, Baby!
Buchbar für Feste, Events, Firmenfeiern, Partys, Straßenfeste – deutschlandweit.
Ulli Mondpunk - Akustik-Punk mit Reibeisenstimme und klarer Kante.
Genre/Stil: Liedermacher Punk
Such- und Bookingbegriffe: Liedermacher, Punk, Langwedel, Solo-Künstler, Gitarre, Rock-Covers, Pop-Covers, Live-Musik
Ulli MondPunk - Liedermacher und Performer
Beschreibung:
Ulli MondPunk ist ein einzigartiger Musiker und Liedermacher, der mit seinen eigenen Songs sowie Pop- und Rock-Covers das Publikum begeistert. Seine raue Stimme und sein kraftvolles Gitarrenspiel sorgen dafür, dass jeder Auftritt ein mitreißendes Erlebnis ist.
Selbstbeschreibung:
Ulli beschreibt sich selbst als "Overdrived, verrückt und in Wirklichkeit ein Außerirdischer." Diese exzentrischen Eigenschaften spiegeln sich in seiner Bühnenpräsenz wider, die immer wieder für Spannung und Überraschungen sorgt.
Musikalischer Stil:
Sein Stil ist eine Mischung aus rauer, energiegeladener Performance und tiefgründigen Texten, die oft das Alltägliche mit einem Hauch von Fantasie und Wahnsinn vermischen. Ob eigene Songs oder Cover – Ulli MondPunk schafft es stets, dem Publikum ein unvergessliches Erlebnis zu bieten.
🎤 Two on Two – das Doppel-Duo mit einem Sound
Genre/Stil: Cover, Pop & Rock
Seit vielen Jahren spielen Rabea Küpper und Sebastian Bien im etablierten Duo „One On One“ ihre Akustik-Versionen bekannter Pop- und Rock-Songs – bei Konzerten, Empfängen, Vernissagen oder Stadtfesten. Auch Medi Kubitza und Sebastian Schnabel sind seit geraumer Zeit als routiniertes Akustik-Duo mit einem eigenen Programm ausgewählter Songs live unterwegs.
Im Jahr 2016 erkannten die vier befreundeten Musiker:innen, die sich aus verschiedenen Bandprojekten und Soundarbeiten gut kannten, das kreative Potenzial ihrer Zusammenarbeit – und starteten Two on Two: ein musikalisches „Doppel-Duo“, das nicht nur die Besetzung verdoppelt, sondern auch klanglich neue Dimensionen eröffnet.
Mit arrangiertem Gitarrenspiel und mehrstimmigem Gesang präsentiert das Quartett akustische Versionen ausgewählter Songs aus der Pop- und Rockwelt der letzten 30 Jahre – emotional, musikalisch durchdacht, aber nie verkopft. Die Band deckt dabei eine große dynamische Bandbreite ab: von gefühlvoll und nachdenklich bis tanzbar und stimmungsvoll.
Ob Stadtfest oder Empfang, Biergarten, Vernissage oder Kneipenkonzert – Two on Two hat in den letzten Jahren zahlreiche Veranstaltungen im Raum Rhein-Ruhr musikalisch bereichert.
👥 Besetzung:
Rabea Küpper - Gesang
Medi Kubitza - Gesang
Sebastian Bien - Gitarre, Gesang
Sebastian Schnabel - Gitarre, Gesang